Factoría Heliográfica es una asociación cultural ubicada en el barrio del Raval, en la casa-fábrica que el industrial textil Magi Tarruella construyó en 1833 y que hoy, también es conocida como Can 60. Todo el inmueble ha sido adquirido por el Ajuntament de Barcelona en diciembre de 2016, como resultado de un largo proceso de reivindicación vecinal.

La palabra heliografía, está formada por las raíces griegas, helios, sol y grafos, grabar o escribir. La heliografía o escritura por la luz del sol, es el primer procedimiento fotográfico conocido y fue ideado hacia 1824 por el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce (1769-1833). Con el nombre de Factoría Heliográfica, primero queremos destacar el valioso vínculo existente entre nuestro trabajo y este histórico espacio industrial barcelonés. En segundo lugar, subrayamos nuestro interés por los orígenes y la historia de la fotografía  con la decisión de generar y promover una vía genuina y fructífera de pensar, entender y emplear la fotografía en el siglo XXI.

Es indudable que vivimos en una época determinada por la ciencia y la tecnología y que también, nuestra forma de ver y entender el mundo y nuestra vida giran en torno a esta cosmovisión. En Factoría Heliográfica, creemos que es precisamente ahora y desde la práctica fotográfica, cuando resulta muy pertinente plantear otro tipos de miradas y de experiencias distintas a las impuestas por la hegemónica y dominante visión tecnocientífica. Esta propuesta la fraguamos concibiendo y explicando la fotografía como un instrumento de representación y de comprensión del mundo basado en la mirada atenta, la cercanía y el respeto por todo lo fotografiado, en definitiva, nos referimos a una gran parte de las cosas que a diario, todos y todas vemos y conocemos.

Los OBJETIVOS que persigue nuestra asociación son:

- Proyectar y realizar actividades docentes y culturales esencialmente dirigidas a potenciar una percepción fotográfica propia, equilibrada y dimensionada a nuestra realidad.

- Afianzar e incentivar la responsabilidad y la reflexión en el proceso de producción y consumo de la imagen.

- Promover y transmitir el interés por la investigación y la experimentación teórica y práctica del medio fotográfico poniendo especial atención en sus orígenes, su historia y su conservación como bien patrimonial.

- Fomentar actividades artísticas y de investigación dentro del campo de las artes visuales.

- Potenciar y orientar el proceso fotográfico entendido como actividad artística y social.

- Visibilizar y difundir nuestros fondos bibliográficos, archivos y colecciones para facilitar su consulta y estudio

Quiénes somos

MARTÍ LLORENS. Barcelona 1962.

Licenciado en Bellas Artes, especialidad Imagen por la Universidad de Barcelona (1987). Máster en Teoría e historia de la Arquitectura, por la Universidad Politécnica de Catalunya (2016).

Ha dedicado su trabajo profesional a la documentación fotográfica de procesos constructivos de Arquitectura e Ingeniería documentando, como las obras pre-olímpicas en el sector de la Villa Olímpica de Barcelona (1987-1992) y la transformación del frente marítimo barcelonés (2001-2004). http://bcn87-92.tempusfugitvisual.com

Su obra personal se ha desarrollado en torno al tiempo, el territorio y la memoria, materializándose en proyectos como; Nanterre – La Défènse en París (1992), Berlín – Potsdamer Platz en Berlín (1994) y Puerto de Barcelona (1989) y Poblenou, en Barcelona (1987-1989). En 2013 realizó Estratos, un encargo del Museo Universidad de Navarra incluido en el proyecto Tender Puentes. Otros proyectos, donde lo historia y la memoria son la base para transitar por la sutil frontera que separa la realidad de lo imaginario, son; Memorias Revolucionarias (1996), Memorias Aeronáuticas (1998), Abaciologio del Real Monasterio de Sant Cugat (2002) y Canard Déchaîné (2004). www.martillorens.com

Entre otros centros, sus fotografías se encuentran en el fondo fotográfico del MNAC de Barcelona, la Fototeca Nacional del INAH de Pachuca, Hidalgo, México y el Museo Universidad de Navarra. Ha recibido las becas, Photo Press, (1999), Artes Plásticas Fundación Endesa (2002). Arte y Derecho (2008) Recerca i Creació CONCA (2010) y el segundo premio en el European Photography Award (1991).

Fue miembro de la asociación cultural AtelieRetaguardia. Heliografía Contemporánea (2007-2012), grupo de trabajo barcelonés dedicado al estudio y la práctica artística mediante procedimientos fotográficos históricos. Actualmente trabaja con la técnica del negativo de papel encerado, un procedimiento ideado el 1851 por Gustave Le Gray especialmente concebido para la fotografía de arquitectura y paisaje. Website

REBECCA MUTELL. Aranda de Duero, Burgos, 1980.

Doctora en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y premio extraordinario de doctorado con la tesis titulada Atrapando la luz. Origen y materialidad de la fotografía. Licenciada en Bellas Artes, especialidad Imagen por la misma universidad. Cursó estudios de fotografía en la Escuela de Arte de Huesca, obteniendo el título de Técnico en Artes Plásticas en Fotografía Artística (2002). Vive y trabaja en Barcelona como fotógrafa freelance y profesora de fotografía en el grado universitario en Diseño en BAU. Centro Universitario de Diseño de Barcelona, adscrito a la Universidad de Vic.

En 2001, ganó la beca Antonio Saura de la Diputación General de Huesca con el proyecto ArquitecturArchitekturArchitecture exhibido en; Diputación General de Huesca (2001); La casa del Japón, Salamanca (2003); Colegio de Arquitectos de Palencia (2003) y el Palacio de Congresos de Barbastro (2013).

En 2005, realizó el proyecto: Lugar y Emplazamiento.Arquitectura y Paisaje, incluido en la exposición del festival Signos, Imagen en Huesca. Cine, Fotografía y Vídeo (2006). En 2006 viajó a Budapest, Hungría, donde realizó los proyectos Kenepesi Temetö y Baños de Budapest.

Miembro fundador de la Asociación Cultural AtelieRetaguardia. Heliografía Contemporánea en Barcelona (2007-2012), grupo de trabajo dedicado a la investigación y la práctica artística de la fotografía con los procesos históricos donde se especializó en la técnica del colodión húmedo, procedimiento fotográfico inventado por Frederic Scott Archer en 1851.

Empleando esta técnica, su trabajo personal se expuso en la Galería Tagomago de Barcelona (2010); Éclats de la photographie, Musée Adrien Mentienne, Bry-sur-Marne, Francia (2011); en el Hôtel de Ville de Lagny-sur-Marne, Francia (2012); la Galerie Carré Amelot, La Rochelle (Francia), 2012 y en La Virreina. Centre de la Imatge, Barcelona (2013-14). Website

RAFEL FORGA. Olot (Girona), 1984.

Profesional autónomo en el campo de la restauración de antigüedades. Especializado en la restauración de equipos fotográficos del siglo XIX. Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona en 2007, con la especialidad de Escultura. Entre los años 2011 y 2012 realiza el Máster de Producciones Artísticas e Investigación en la misma facultad. Paralelamente, en 2007 comienza su formación como restaurador de antigüedades en el Centro ERA. Desde el año 2008 se dedica profesionalmente a la restauración de mobiliario y antigüedades, tanto para profesionales del sector como para coleccionistas particulares. En 2009 comienza a especializarse en la restauración y conservación de material técnico y equipos fotográficos del siglo XIX.

En 2010 crea la marca Wetplatewagon, un negocio dedicado a asistir técnicamente a los fotógrafos que trabajan con procesos fotográficos históricos, especialmente con la técnica del colodión húmedo. Desde esta plataforma se ofrecen servicios de restauración y conservación de cámaras fotográficas y equipos técnicos del s.XIX. Al mismo tiempo se diseñan, producen y distribuyen materiales y productos específicos, necesarios para la práctica de estos procesos históricos. Los servicios y productos ofrecidos desde Wetplatewagon, actualmente se están realizando para fotógrafos, coleccionistas e instituciones públicas y privadas de todo el mundo.

Dentro la especialización en el tratamiento de material fotográfico del siglo XIX, cabe destacar el proyecto de restauración de la cámara Daguerre-Giroux, realizado en 2015 por encargo de la Reial Acadèmia de Cièncias y Arts de Barcelona, bajo la dirección de Martí Llorens y Rebecca Mutell, y con la documentación audiovisual del proceso por parte del director Lalo García y la producción de Txell Sabartés.

A lo largo de su trayectoria profesional ha realizado diversas tareas docentes, destacando la de profesor asociado en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes.

Como artista ha expuesto su obra en galerías e instituciones públicas y privadas, como son el Centre d’Art Santa Mònica en la exposición colectiva “POGO”, en la Galería Senda para la exposición colectiva “DIS-RUP-CIONS”. También ha expuesto en la Fundació Tàpies en la colectiva “FUGA: Variaciones de una exposición” gracias a una beca de la Sala de Art Jove de la Generalitat, o en el festival “PLAGA”, entre otras exposiciones, colaboraciones e intervenciones artísticas. Website